本帖最后由 我不是版主 于 2014-5-29 11:07 AM 编辑

贝多芬使钢琴奏鸣曲具有大型交响曲形式。但是，他用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式发展的新途径，并且后来就比较少哟钢琴奏鸣曲四乐章曲式了。他用最初四首奏鸣曲那样的曲式又写了三首奏鸣曲（D大调作品第10号之三，降B大调作品第22号和D大调作品第28号），以后他在为数不多的其余四乐章奏鸣曲里给这个曲式加添了新的特征。奏鸣曲作品第26号是从变奏曲开始的（和莫扎特的A大调奏鸣曲一样），其中出现了葬礼进行曲，而完全没有奏鸣曲式快板；在降E大调奏鸣曲作品第31号之三里，中间两个乐章是一个类型的——谐谑曲和小步舞曲；在奏鸣曲作品第101号里，第二乐章是进行曲，而短小的柔板乐章具有末乐章序奏的性质；在宏伟的奏鸣交响曲作品第106号里，末乐章之前是即兴性的前奏曲，而末乐章本身则是庞大的赋格。

贝多芬既保留了古典奏鸣曲的形式和公式，又使之具有灵活的外形，为它的发展开辟了新的途径，看到了遥远的将来。

在作品第10号的三首奏鸣曲里，前两首是用紧凑的三乐章曲式写成的。贝多芬在奏鸣曲作品第13号（《悲壮》）之前加了一个很大的引子。降A大调奏鸣曲作品第26号是贝多写幻想奏鸣曲的初次尝试。随后的两首奏鸣曲（作品第27号）贝多芬称之为“quasi una Fantasia”。

我们不知道，为什么贝多芬写了两首小奏鸣曲作品第49号；可能作曲家想写两个乐章的钢琴奏鸣曲（莫扎特写过几首两个乐章的小提琴奏鸣曲；而莫扎特的F大调二乐章钢琴奏鸣曲是别人用莫扎特其它作品的素材编成的）。接着作品第49号两首奏鸣曲之后的是大奏鸣曲作品第53号，严格地讲，它只有两个乐章，因为贝多芬自己把短短的绝妙的柔板乐章称为序奏。再下去便是许多两个乐章的奏鸣曲：作品第54号、第78号、第90号、第111号，奏鸣曲作品第81号a的第二乐章也好象是末乐章的序奏一般。

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第一乐章

c小调奏鸣曲作品第10号是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。

第一乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当紧凑。主部在主调上一完满的完全终止结束。一小节休止以后开始了过度的段落，它建立在新的主题素材之上。这个段落由平静的四分音符进行陈述出来，它以平行大调（降E大调）属音上8小节的停顿结束。第二主题在平行大调上。这是宽广的小提琴性质的主题，它在左手八分音符音型的背景上出现。副部以强拍上有力的重音（sf）和第二拍上短促和弦ff结束，同时主部的附点节奏重又出现了。安详如歌的结束部主题（12小节）结束了呈示部。

展开部在同名大调（C大调）上从主部的素材开始。12小节以后出现了新的主题，它与副部有些相似，它和副部一样，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。安静的四分音符进行以crese和ff结束，导致属音上的短持续音，其后就是和呈示部相差无几的再现部。